第38章

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她觉得，现在就不是这样苛刻，提倡传承传统文化，应该尽量地宣传、弘扬、推广古琴，使更多的人知道。教育部门应该担负起这方面的责任，至少在学生中进行普及。音乐课本里应该有民族音乐，让孩子们知道中国还有这样的乐器，长大之后会有认识。

“文化遗产应该推广、传承下去，这是我的看法。”

四

她开始学琴，是因为父亲的喜好。

这是一位性格颇为独特和边缘的男人。年轻的时候喜欢民族音乐，自己也学过古琴。在上海跟卫仲乐学习。卫仲乐是一位国乐大师，当时教他使用的是五线谱，学起来很困难。他觉得小孩子学习比较好，便到处打听。

“那时候学古琴的人不多。一个姓钱的画家对父亲说，我可以给你女儿介绍一位杨老师。就带我去拜老师，叫杨子镛，家不在上海，在扬州。他住的地方很简陋，是朋友家用来堆放货物的房间，他说这里不好教琴，到你家里教。我家环境也不好，当时住在亭子间，很小。家里只有一张圆桌子，圆桌角可以撑开，就在上面弹。”

杨子镛给她上课，没有具体设定，有时间了、高兴了就教。采用的是极为传统的教法，没有谱，靠脑子生记。告诉她这是什么，那是什么，便要记得。那时她年纪轻，学起来很快。当时用一张专门让孩子学习用的的琴，比较短，可能九十公分左右，红色的琴，叫“小春雷”。如今在她女儿那里。这样学了十个月。

“住在英租界时，起先日本人还没有进来。后来日本人侵略进来，就开始状况混乱。日常生活需要，比如买米都是有限制的，需要半夜起来排队，不然就什么都买不到。好的食物都先被日本人吃了，不好的剩下。日子更加难过。杨老师决定回去扬州。我就没有了老师。”

之后，通过父亲朋友的介绍，加入当时的今虞琴社。今虞琴社集中了上海、北京一些有名气的琴人，每半个月或一个月就有一次雅集。她心里不胆怯，经常去参加，这样在活动和交往中进一步提高琴艺。其间又拜了张子谦、李明德、徐元白三位老师。

“这四个人都是我的老师。后来这三位老师纠正了我原来十几首琴曲基础上的不足，在识谱、节奏、指法等上面都有所改进。”

当时上海文化氛围浓郁，她接触到的一些人，除了弹古琴、画画，还有打太极拳、唱昆曲的，也都喜欢来琴社。不光弹琴，还舞剑，琴剑合奏，琴瑟合奏。“这些张子谦老师也都会，如果现在他还在世该有一百多岁了。他把琴社的每次雅集都做了记录：今天某某人到会，签名，后来某某人弹什么曲，某某人唱琴歌，一一记录下来，最后出了一本线装书。成都一个朋友说在书里面看到我，拿来给我。一翻，很多人都认识。当时的雅集，真的是一种丰富的高雅的聚会。”

她从十四岁学琴，到现在没有中断。会弹的曲子大概有二十多首，数量不算多。杨子镛教了她《关山月》《阳关三叠》《梅花三弄》和一些比较难的曲子，一共十三首。张子谦教了两首，一首《龙翔操》，一首《忆故人》。李明德四十多岁过世，教她《普庵咒》。徐元白教《思贤操》，还有一些小的琴曲，后来又到他杭州的家里学了一些别的。

那个年代买一把琴也很容易。古董店里什么都有。有些琴可能是家传的，非常古老，家族落魄了，卖给店里。很多人不识货，但有人看得准，知道是一张有年份的好琴，就趁机买下来。在解放之前琴都不算贵。

学了琴之后又喜欢上了画。今虞琴社也有会画画的人，但不是专业，平时都有其他工作。她遇见顾青瑶，跟着学。顾家在苏州小有名气，家境十分富裕。

“一九四五年日本人投降，一九四六年张大千从四川到上海开画展，住在当时一个女画家李秋君家里。李秋君年纪跟我父亲差不多，四十多岁，她家在石门二路。我们家在北京西路，住得很近。我不知道张大千是谁，回家跟父亲讲。他说张大千很有名气，是大画家。

张大千来了以后，很多上海画家都去拜访他，顾老师也去。无意当中讲到有一个跟她学画的学生会弹古琴，张大千说他有一张琴，哪天让她带我去玩。

第一次见张大千，有顾老师，还有其他很多画家。拿出来的琴是宋代的，琴弦不太好，没人弹过。我年纪轻，力气也有，一看不行就把琴弦重新上了一遍，然后当场弹了一曲《渔樵问答》。一个姓陈的人也弹了。好多人听了都很喜欢。

李秋君招待我们吃饭时，有人对张大千说，你收叶小姐做学生吧。张大千当时很高兴，一口答应。李秋君专门约好时间，我进行比较正式的拜师，送上名帖，跪下来磕头。不像学琴的时候，几乎没有仪式，父亲带去磕个头就算拜过师。”

此后张大千待了一段时间离开了。他平时即是这般来来去去。第二年，又到上海，提出要给自己的画室，“大风堂”的弟子开一个画展。大风堂有很多学生，男女都有。她学画的时间短，跟着他学也就一年。那次画展只画了一张画。

方式是张大千和李秋君一起设计的。和张大千合作，她画竹子，是工笔画，他画人物，写意。画名叫《子猷看竹图》，张大千题款“与名贤弟合作”。这幅画被贴了二十七张红条子，表示有二十七个人想买。张大千因此补画了很多次。

当时他专门画的人物画可能买不到，因为太贵了。

“一九四八年，张大千又到上海。我家里的经济条件不好，环境差，他说，你在这里学画学不好，如果你父亲同意，可以跟我去成都。我就去了。一起去的还有其他人。”

五

说到这里，就好像把前半生的事情一口气粗粗说完了。她喝茶休息一下。

桐含也在学习古琴，她开始询问桐含，问《阳关三叠》弹到什么程度。桐含说，谱子都背下来、弹下来了，但后来她的琴被拿去修，就再没弹过。

叶老师说，我弹一曲《阳关三叠》，你比较一下，听听是不是一样。她主动提出现场演奏，大家都觉得愉快。坐成一圈，整顿收拾，平心静气，听这个老人抚琴一曲。

《阳关三叠》源自唐人王维的《渭城曲》。“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”又叫做《送元二使安西》。元二要出使安西，诗人在渭城为朋友设酒送别。这首送别诗在唐代被谱成歌曲广为流传。有人说这首曲子适合缓弹低唱，如此才能表现出婉恋低徊的惜别之情。

古琴的音色，有散、泛、按三种变化，发音独特。散声以空弦发声，刚劲而浑厚。泛音是以左手手指轻触徽位所在的琴弦，轻盈灵动。按声则以左手按弦发音，并移动按指改变声高，形成流畅连贯的旋律。还有特有的走指音。右手拨弦的指法有擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等方式，以及同时拨双弦的撮指等手法奏出同度、八度、五度等和音。

听的时候，室内只有音韵振动。结束之后，余音未了。

她说，同一首曲子，教起来大同小异，有一些指法也相同。变化主要在于左手，左手的指法很多，比较难。有一些人弹得比较朴实，有一些弹得花哨。同样是《阳关三叠》，不同老师教的会不一样。

“全部照抄是不行的。要一边听，一边想如果这首曲子自己弹，会怎么处理。这样不断思考，发现自己做得不到位的地方。虽然是跟老师学，自己也要做一些调整。弹多了，就会慢慢找到规律，形成自己的风格。

一开始是老师教，以后自己看谱，找谱弹，这叫打谱。古代的琴谱跟现在不一样，流传下来也会有出入。这种情况下，打谱的人就相当于半个创作。同样的谱，他弹你也弹，打出来味道会不一样。

弹一首琴曲要表现它的内涵。如果是比较伤感的，指法、音调都要与平常的不同。

退休以前弹得比较少，也没有认真研究。退休后比较多地接触了一些琴人，对乐曲的体会也有了一些不同。感觉这个音本来这样弹，但在某些地方那样弹更好，更能表现琴曲的内涵。任何事情都是活到老学到老，不断提高不断进步。”

六

中午桐含请吃午餐。

她二四年开始学琴，中间放下过一段时间。如果继续学，就得“把谱子先熟一熟，手在琴弦上磨一磨”，然后才能捡起来。“要下工夫练，否则学不了。”她非常喜欢《普庵咒》。学的话，就打算把这首曲子弹下来。

二八年她去拜访叶老师，喜欢她，就这样认识。两人经常说话聊天。她认为叶老师是中国弹古琴的老一辈人里弹得最好的女性。但还没有跟叶老师学习，大概“还没有把自己的心安定，还没有达成这种因缘”。

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